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ESCOLA EUROPEIA - Séc.XVIII/XIX - "ISABEL DE REQUENSES" - Antiga pintura da Vice-Rainha de Nápoles em uma versão entre algumas existentes. Tela em finíssimo linho (vide verso) , Cachê em idioma não identificado no verso e antigos carimbos apagados. Possui desgastes e retoques antigos. Medida da tela: 81 x 54 cm e moldura 87 x 64 cm. A cena mostra a nobre da corte com vestido vermelho no interior do Palácio. Este quadro teve inúmeras releituras feitas pelos artistas contemporâneos da época como Da Vinci, Giulio Romano, Pippi, Emma Foccaci, etc. e posteriormente foi copiado pela monarquia, que substituia o rosto original por de suas esposas. Podem ser vistas ainda em castelos na Bohemia, Austria, Alemanha e o original se encontra no Museu do Louvre. SOBRE ESTA OBRA: O Retrato de Dona Isabel de Requenses foi criado por Raphael Sanzio (Rafael) e executado por um dos alunos de Rafael, Giulio Romano com base no desenho de Rafael. A pintura, anteriormente conhecida como Retrato de Joana d'Aragão, foi concebida como um presente para Francisco I, Rei da França. A pintura a óleo sobre tela foi criada em 1518 e pode ser vista em exposição no Museu do Louvre. Raphael Sanzio, mais conhecido como Raphael, foi um pintor e arquiteto italiano da Alta Renascença. Suas obras famosas foram admiradas por sua clareza de forma. Ele alcançou o ideal neoplatônico de grandeza humana em muitas de suas pinturas. Sua obra mais popular, The School of Athens, está no Vaticano. O trabalho de Raphael tem um status elevado ao lado de Michelangelo e Leonardo da Vinci. Ele viveu uma vida curta, morrendo aos 37 anos; no entanto, sua carreira como artista foi categorizada em três fases. A primeira fase consistiu em seus primeiros anos na Umbria. Em seguida, sua segunda fase ocorreu entre os anos de 1504-1508, quando foi fortemente influenciado pelas tradições artísticas de Florença. Finalmente, sua última fase ocorreu durante os doze anos que passou em Roma, trabalhando para dois papas e seus associados. Depois de seus primeiros anos em Roma, muito de seu trabalho foi desenhado por ele, mas executado em sua própria oficina (composta por cerca de 50 alunos) a partir de seus desenhos. Um de seus alunos mais importantes foi Guilio Romano. Isabel de Requenses (1500-cerca de 1535), a mulher representada no Retrato de Dona Isabel de Requenses, foi a Vice-Rainha de Nápoles. Ela nasceu na Catalunha, filho do almirante da Catalunha, Galceran de Requesens, e sua esposa Beatriz Enriquez. Em 1506, seu pai morreu e ela herdou seu condado de Palamos e a grande riqueza que veio com ele. Foi nomeada tutelada de seu primo, Ramón de Cardona (duque de Soma), um dos aristocratas mais poderosos da Catalunha. Isabel casou-se com Ramón e mudou-se para Nápoles quando Ramon se tornou vice-rei em 1509. Ela serviu como vice-rei de Nápoles durante as muitas ausências de seu marido como comandante dos exércitos da Santa Liga. Ela era admirada por muitos por sua beleza, graça e apoio às artes. Acredita-se que Isabel tinha 18 ou 20 anos na pintura de Rafael e Guilio. Também se diz que Raphael pintou o rosto dela e Guilio pintou o resto do retrato. Isabel cresceu durante o Renascimento na Itália. Com a Renascença, vieram muitas mudanças no vestuário feminino. A moda italiana durante os séculos 15 e 16 foi influenciada principalmente pela arte da época. Obras-primas de Michelangelo, Leonardo da Vinci, Raphael e Botticelli tiveram um grande impacto na moda italiana. O humanismo e o idealismo do corpo humano prevaleciam durante o Renascimento. As roupas eram de formato natural, permitindo que as mulheres se movessem livremente com graça e elegância. As linhas eram simples e envolviam a figura. Embora as linhas fossem básicas, as roupas eram decoradas de maneira extravagante. A riqueza elegante do vestido era altamente encorajada. Quanto mais rico você era, mais caros eram os tecidos usados em suas roupas. Seda, brocado e veludo eram considerados tecidos de prestígio. Isabel era rica, o que pode ser visto facilmente pelo tecido de veludo de que seu vestido é feito. Os vestidos foram perdendo gradualmente seus longos trajes, e as saias esvoaçantes tornaram-se cada vez mais populares. As roupas dos empregados e fazendeiros (pessoas de baixa estatura) eram muito mais baixas do que as das classes altas. No quadro, o vestido de Isabel é longo, o que também é outra indicação de que ela é rica. Outra grande mudança ocorrida durante o Renascimento foi que as mulheres voltaram a mostrar os cabelos. Os cocares femininos eram a parte mais intrincada e em constante mudança da moda feminina durante o Renascimento. Na verdade, as mulheres passavam horas arrancando cabelos da testa e das laterais do rosto para conseguir uma aparência de testa alta. Testa alta era considerada moda. As mulheres usariam os cabelos soltos e as cabeças seriam adornadas com penteados com véus brilhantes e joias. Quanto mais joias seu cocar tiver, maior será seu status. No retrato, o cabelo de Isabel é mostrado, e sua testa parece ser bastante grande. Esta é uma indicação definitiva de que ela estava a par das novas tendências da época. Seu cocar também é adornado com joias e pérolas, mais uma indicação de seu alto status. Durante a Renascença, a Itália era famosa pelos veludos, rendas, brocados, seda, tecido de ouro e prata e tecidos bordados com pérolas e joias (fabricados em Gênova, Milão, Bolonha e Veneza). O uso de pele para colarinhos, assim como a gola do vestido de Isabel, também se tornou popular. A Renascença trouxe cintos (cinturas) e cintas, brincos, anéis e broches. Você pode ver o cinto no vestido de Isabel, realçando sua figura feminina e natural. Lenços também foram introduzidos. Eles eram feitos de linho ou cambraia, ricamente bordados e orlados com rendas ou franjas. No início do século 16, os vestidos das mulheres eram caracterizados por um decote quadrado com bordados ou faixas de veludo. Uma saia longa e cheia costumava ser levantada nas laterais ou presa nas laterais / costas para exibir o forro e a roupa de baixo. As mangas consistiam em duas seções. A manga comprida da camisa podia ser vista pelo material que foi estufado entre as duas partes da manga. Essa técnica pode ser vista no retrato de Isabel. Sobre a camisa e sob a roupa de baixo, um corpete de linho ajustado foi usado para preservar a silhueta esguia. A cor também foi muito importante nas roupas durante o Renascimento italiano. A cor vermelha indicava poder, prestígio, realeza e alto status social. Isabel usa vermelho na pintura, o que é adequado porque ela era de alta posição social. O laranja era usado por muitos camponeses e pessoas da classe média na tentativa de imitar os vermelhos da classe alta. Eles tingiram suas roupas com tinturas laranja-avermelhadas e castanhas mais baratas. Verde significava amor e alegria, e também juventude. Se uma mulher usava azul claro, isso significava que ela era uma mulher jovem e em condições de se casar. O cinza era considerado a cor da pobreza no início da Renascença, enquanto o preto significava nobreza e riqueza. Concluindo, ao estudar um retrato, é muito importante entender o que estava acontecendo durante o período em que a peça foi criada. Ao estudar o traje renascentista e as biografias de Raphael Zanzio e Isabel de Requesens, podemos compreender melhor o traje apresentado no Retrato de Dona Isabel de Requesens. Postado por: Erica Dixon O cinza era considerado a cor da pobreza no início da Renascença, enquanto o preto significava nobreza e riqueza. Concluindo, ao estudar um retrato, é muito importante entender o que estava acontecendo durante o período em que a peça foi criada. Ao estudar o traje renascentista e as biografias de Raphael Zanzio e Isabel de Requesens, podemos compreender melhor o traje apresentado no Retrato de Dona Isabel de Requesens. Postado por: Erica Dixon O cinza era considerado a cor da pobreza no início da Renascença, enquanto o preto significava nobreza e riqueza. Concluindo, ao estudar um retrato, é muito importante entender o que estava acontecendo durante o período em que a peça foi criada. Ao estudar o traje renascentista e as biografias de Raphael Zanzio e Isabel de Requesens, podemos compreender melhor o traje apresentado no Retrato de Dona Isabel de Requesens. Postado por: Erica Dixon conseguimos compreender melhor o traje apresentado no Retrato de Dona Isabel de Requesens. Postado por: Erica Dixon conseguimos compreender melhor o traje apresentado no Retrato de Dona Isabel de Requesens.

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ESCOLA EUROPEIA - Séc.XVIII/XIX - "ISABEL DE REQUENSES" - Antiga pintura da Vice-Rainha de Nápoles em uma versão entre algumas existentes. Tela em finíssimo linho (vide verso) , Cachê em idioma não identificado no verso e antigos carimbos apagados. Possui desgastes e retoques antigos. Medida da tela: 81 x 54 cm e moldura 87 x 64 cm. A cena mostra a nobre da corte com vestido vermelho no interior do Palácio. Este quadro teve inúmeras releituras feitas pelos artistas contemporâneos da época como Da Vinci, Giulio Romano, Pippi, Emma Foccaci, etc. e posteriormente foi copiado pela monarquia, que substituia o rosto original por de suas esposas. Podem ser vistas ainda em castelos na Bohemia, Austria, Alemanha e o original se encontra no Museu do Louvre. SOBRE ESTA OBRA: O Retrato de Dona Isabel de Requenses foi criado por Raphael Sanzio (Rafael) e executado por um dos alunos de Rafael, Giulio Romano com base no desenho de Rafael. A pintura, anteriormente conhecida como Retrato de Joana d'Aragão, foi concebida como um presente para Francisco I, Rei da França. A pintura a óleo sobre tela foi criada em 1518 e pode ser vista em exposição no Museu do Louvre. Raphael Sanzio, mais conhecido como Raphael, foi um pintor e arquiteto italiano da Alta Renascença. Suas obras famosas foram admiradas por sua clareza de forma. Ele alcançou o ideal neoplatônico de grandeza humana em muitas de suas pinturas. Sua obra mais popular, The School of Athens, está no Vaticano. O trabalho de Raphael tem um status elevado ao lado de Michelangelo e Leonardo da Vinci. Ele viveu uma vida curta, morrendo aos 37 anos; no entanto, sua carreira como artista foi categorizada em três fases. A primeira fase consistiu em seus primeiros anos na Umbria. Em seguida, sua segunda fase ocorreu entre os anos de 1504-1508, quando foi fortemente influenciado pelas tradições artísticas de Florença. Finalmente, sua última fase ocorreu durante os doze anos que passou em Roma, trabalhando para dois papas e seus associados. Depois de seus primeiros anos em Roma, muito de seu trabalho foi desenhado por ele, mas executado em sua própria oficina (composta por cerca de 50 alunos) a partir de seus desenhos. Um de seus alunos mais importantes foi Guilio Romano. Isabel de Requenses (1500-cerca de 1535), a mulher representada no Retrato de Dona Isabel de Requenses, foi a Vice-Rainha de Nápoles. Ela nasceu na Catalunha, filho do almirante da Catalunha, Galceran de Requesens, e sua esposa Beatriz Enriquez. Em 1506, seu pai morreu e ela herdou seu condado de Palamos e a grande riqueza que veio com ele. Foi nomeada tutelada de seu primo, Ramón de Cardona (duque de Soma), um dos aristocratas mais poderosos da Catalunha. Isabel casou-se com Ramón e mudou-se para Nápoles quando Ramon se tornou vice-rei em 1509. Ela serviu como vice-rei de Nápoles durante as muitas ausências de seu marido como comandante dos exércitos da Santa Liga. Ela era admirada por muitos por sua beleza, graça e apoio às artes. Acredita-se que Isabel tinha 18 ou 20 anos na pintura de Rafael e Guilio. Também se diz que Raphael pintou o rosto dela e Guilio pintou o resto do retrato. Isabel cresceu durante o Renascimento na Itália. Com a Renascença, vieram muitas mudanças no vestuário feminino. A moda italiana durante os séculos 15 e 16 foi influenciada principalmente pela arte da época. Obras-primas de Michelangelo, Leonardo da Vinci, Raphael e Botticelli tiveram um grande impacto na moda italiana. O humanismo e o idealismo do corpo humano prevaleciam durante o Renascimento. As roupas eram de formato natural, permitindo que as mulheres se movessem livremente com graça e elegância. As linhas eram simples e envolviam a figura. Embora as linhas fossem básicas, as roupas eram decoradas de maneira extravagante. A riqueza elegante do vestido era altamente encorajada. Quanto mais rico você era, mais caros eram os tecidos usados em suas roupas. Seda, brocado e veludo eram considerados tecidos de prestígio. Isabel era rica, o que pode ser visto facilmente pelo tecido de veludo de que seu vestido é feito. Os vestidos foram perdendo gradualmente seus longos trajes, e as saias esvoaçantes tornaram-se cada vez mais populares. As roupas dos empregados e fazendeiros (pessoas de baixa estatura) eram muito mais baixas do que as das classes altas. No quadro, o vestido de Isabel é longo, o que também é outra indicação de que ela é rica. Outra grande mudança ocorrida durante o Renascimento foi que as mulheres voltaram a mostrar os cabelos. Os cocares femininos eram a parte mais intrincada e em constante mudança da moda feminina durante o Renascimento. Na verdade, as mulheres passavam horas arrancando cabelos da testa e das laterais do rosto para conseguir uma aparência de testa alta. Testa alta era considerada moda. As mulheres usariam os cabelos soltos e as cabeças seriam adornadas com penteados com véus brilhantes e joias. Quanto mais joias seu cocar tiver, maior será seu status. No retrato, o cabelo de Isabel é mostrado, e sua testa parece ser bastante grande. Esta é uma indicação definitiva de que ela estava a par das novas tendências da época. Seu cocar também é adornado com joias e pérolas, mais uma indicação de seu alto status. Durante a Renascença, a Itália era famosa pelos veludos, rendas, brocados, seda, tecido de ouro e prata e tecidos bordados com pérolas e joias (fabricados em Gênova, Milão, Bolonha e Veneza). O uso de pele para colarinhos, assim como a gola do vestido de Isabel, também se tornou popular. A Renascença trouxe cintos (cinturas) e cintas, brincos, anéis e broches. Você pode ver o cinto no vestido de Isabel, realçando sua figura feminina e natural. Lenços também foram introduzidos. Eles eram feitos de linho ou cambraia, ricamente bordados e orlados com rendas ou franjas. No início do século 16, os vestidos das mulheres eram caracterizados por um decote quadrado com bordados ou faixas de veludo. Uma saia longa e cheia costumava ser levantada nas laterais ou presa nas laterais / costas para exibir o forro e a roupa de baixo. As mangas consistiam em duas seções. A manga comprida da camisa podia ser vista pelo material que foi estufado entre as duas partes da manga. Essa técnica pode ser vista no retrato de Isabel. Sobre a camisa e sob a roupa de baixo, um corpete de linho ajustado foi usado para preservar a silhueta esguia. A cor também foi muito importante nas roupas durante o Renascimento italiano. A cor vermelha indicava poder, prestígio, realeza e alto status social. Isabel usa vermelho na pintura, o que é adequado porque ela era de alta posição social. O laranja era usado por muitos camponeses e pessoas da classe média na tentativa de imitar os vermelhos da classe alta. Eles tingiram suas roupas com tinturas laranja-avermelhadas e castanhas mais baratas. Verde significava amor e alegria, e também juventude. Se uma mulher usava azul claro, isso significava que ela era uma mulher jovem e em condições de se casar. O cinza era considerado a cor da pobreza no início da Renascença, enquanto o preto significava nobreza e riqueza. Concluindo, ao estudar um retrato, é muito importante entender o que estava acontecendo durante o período em que a peça foi criada. Ao estudar o traje renascentista e as biografias de Raphael Zanzio e Isabel de Requesens, podemos compreender melhor o traje apresentado no Retrato de Dona Isabel de Requesens. Postado por: Erica Dixon O cinza era considerado a cor da pobreza no início da Renascença, enquanto o preto significava nobreza e riqueza. Concluindo, ao estudar um retrato, é muito importante entender o que estava acontecendo durante o período em que a peça foi criada. Ao estudar o traje renascentista e as biografias de Raphael Zanzio e Isabel de Requesens, podemos compreender melhor o traje apresentado no Retrato de Dona Isabel de Requesens. Postado por: Erica Dixon O cinza era considerado a cor da pobreza no início da Renascença, enquanto o preto significava nobreza e riqueza. Concluindo, ao estudar um retrato, é muito importante entender o que estava acontecendo durante o período em que a peça foi criada. Ao estudar o traje renascentista e as biografias de Raphael Zanzio e Isabel de Requesens, podemos compreender melhor o traje apresentado no Retrato de Dona Isabel de Requesens. Postado por: Erica Dixon conseguimos compreender melhor o traje apresentado no Retrato de Dona Isabel de Requesens. Postado por: Erica Dixon conseguimos compreender melhor o traje apresentado no Retrato de Dona Isabel de Requesens.

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Termos e Condições
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  • TERMOS E CONDIÇÕES

    TERMOS E CONDIÇÕES:1.As obras que compõem o presente LEILÃO, foram analisadas pelos organizadores para verificar sua integridade e para proceder com descrições corretas e compatíveis. Ficando os proprietários das mesmas, responsáveis por suas procedências e informações. Serão aceitas obras de artistas nacionais PREFERENCIALMENTE acompanhadas de pelo menos um dos seguintes itens: Declaração ou certificado de autenticidade emitido pelo próprio artista, família ou autoridade que possua publico e notório conhecido de sua obra; Declaração de procedência, origem e/ou histórico da obra; Obras com referências bibliográficas, catálogos e registros em exposições, mostras e etc; Obras com cachês de galerias e etiquetas de leilões cuja a idoneidade seja inquestionável; Obras acompanhadas de fotos do próprio artista ao lado da mesma; Perícia feita por instituição e ou especialista; Nota fiscal ou recibo de compra. Temos a certeza que esta medida é fundamental para termos sempre em nossos leilões, as melhores obras pelos melhores preços.

    2. Em caso eventual de engano na análise das obras e jóas, tendo comprovado por peritos idôneos, e mediante laudo assinado, ficará desfeita a venda, desde que a reclamação seja feita em até 2 dias após o término do leilão. Findo o prazo, não será mais admitidas quaisquer reclamação, considerando-se definitiva a venda.

    3. As obras estrangeiras serão sempre vendidas como atribuídas.

    3.1 - Bolsas de grifes são vendidas conforme a descrição.

    4. O Leiloeiro não é proprietário dos lotes, mas o faz em nome de terceiros, ficando os mesmos e tão somente responsáveis, pela licitude e desembaraço dos mesmos.

    5. Elaborou-se com esmero o catálogo, cujos lotes se acham descritos de modo objetivo. As obras serão vendidas NO ESTADO em que foram recebidas e expostas. Descrição de estado ou vícios decorrentes do uso será descrito dentro do possível, mas sem obrigação da parte dos organizadores. Para tanto e para quaisquer esclarecimentos sobre o estado do lote, solicita-se aos interessados ou seus peritos, prévio e detalhado exame até o dia do pregão, assim como solicitar fotos, detalhes e em casos extremos, analises e perícias antes do pregão. Depois da venda realizada não serão aceitas reclamações quanto ao estado das mesmas nem servirá de alegação para descumprir compromisso firmado. Não nos responsabilizamos por restauros ou adaptações que não sejam vistas a olho nú e que não tenham sido previamente informadas.

    6. Os leilões obedecem rigorosamente à ordem do catalogo.

    7. Ofertas por escrito podem ser feitas antes dos leilões, ou autorizar a lançar em seu nome; o que será feito por funcionário autorizado.

    8. O Leiloeiro colocará a titulo de CORTESIA, de forma gratuita e confidencial, serviço de arrematação pelo telefone e Internet, sem que isto o obrigue legalmente perante falhas de terceiros.

    8.1. LANCES PELA INTERNET: O arrematante poderá efetuar lances automáticos, de tal maneira que, se outro arrematante cobrir sua oferta, o sistema automaticamente gerará um novo lance para aquele arrematante, acrescido do incremento mínimo, até o limite máximo estabelecido pelo arrematante. Os lances automáticos ficarão registrados no sistema com a data em que forem feitos. Os lances ofertados são IRREVOGÁVEIS e IRRETRATÁVEIS. O arrematante é responsável por todos os lances feitos em seu nome, pelo que os lances não podem ser anulados e/ou cancelados em nenhuma hipótese.

    Em caso de empate entre arrematantes que efetivaram lances no mesmo lote e de mesmo valor, prevalecerá vencedor aquele que lançou primeiro (data e hora do registro do lance no site), devendo ser considerado inclusive que o lance automático fica registrado na data em que foi feito. Para desempate, o lance automático prevalecerá sobre o lance manual.

    9. O Leiloeiro se reserva o direito de não aceitar lances de licitante com obrigações pendentes.

    10. Adquiridas as obras e assinado pelo arrematante o compromisso de compra, NÃO MAIS SERÃO ADMITIDAS DESISTÊNCIAS sob qualquer alegação.

    11. O arremate será sempre em moeda nacional. A progressão dos lances, nunca inferior a 5% do anterior, e sempre em múltiplo de dez. Outro procedimento será sempre por licença do Leiloeiro; o que não cria novação.

    12. Em caso de litígio prevalece a palavra do Leiloeiro.

    13. As obras adquiridas deverão ser pagas e retiradas IMPRETERIVELMENTE em até 72 horas após o término do leilão, sempre acrescidas de comissão do Leiloeiro (5%) e devidos impostos, que seguem no montante do valor total informado na cobrança. Não sendo obedecido o prazo previsto, o Leiloeiro poderá dar por desfeita a venda e, por via de EXECUÇÃO JUDICIAL, cobrar sua comissão e a dos organizadores. Feito o pagamento, o cliente terá um prazo máximo de um (1) mês para a retirada do local. Findo este prazo, o organizador considerará como desistência e reintegrará o item a um próximo leilão.

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    O PRAZO MÁXIMO PARA O PAGAMENTO É DE NO MÁXIMO CINCO (5) DIAS Após o término do pregão. Todas as vendas são acrescidas da taxa do leiloeiro no valor de 5% e impostos. Os pagamentos deverão ser feitos em dinheiro, depósito ou transferência bancária IDENTIFICADAS, na conta informada e comprovantes deverão ser enviados SOMENTE para o e-mail bauhausleiloes@gmail.com ou pelo painel. Em caso de cheque, as peças só serão entregues após a compensação do mesmo. ACEITAMOS cartão de crédito via PAYPAL (juros 6%). ACEITAMOS PAGAMENTOS INTERNACIONAIS EM DOLAR E EURO VIA TRANSFERWISE. We accept PAYPAL to national and international sales. 

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